ART LIKE A CURE

Cuando enfrentamos problemáticas sociales, climáticas y mentales el arte juega un papel importante al ser una forma de mostrar la realidad. Cuando consumimos arte podemos llegar a una introspección en conceptos cotidianos y logramos un mayor grado de sensibilización que hace que abordemos las problemáticas de una forma sutil.

“Depression is the origin of my inspiration.”

Mood / Mis lágrimas pueden ser lluvia, regaré la tierra donde estoy para que los árboles vuelvan a crecer

La obra habla de la importancia de encontrar inspiración y renovación incluso en los momentos más oscuros de la vida.
Los problemas climáticos, a los que se enfrenta nuestra sociedad, son uno de esos momentos oscuros de la vida, la obra inspirada en el fragmento “Cuando se haya talado el último árbol, pescado el último pez, envenenado el último río, sólo entonces nos daremos cuenta de que no podemos comer dinero” pone de relieve la importancia de preservar nuestro planeta y los recursos naturales, y de no sacrificar nuestro mundo para las generaciones futuras.

“SYMPHONY OF FACES”

SERIES

Esta serie es una exploración de la diversidad humana y la riqueza de las emociones.

Cada obra es una experiencia de la complejidad de la existencia, un viaje introspectivo que captura momentos efímeros y revela la esencia única del individuo, buscando reflexionar sobre nuestra propia diversidad y conexiones compartidas en este lienzo infinito llamado humanidad.

“Mictlantecuhtli”

Mood / Siempre he pensado que toda la cosmogonía se explica de alguna manera a través de la mitología pero entre más investigo más seguro estoy de que todas las deidades, leyendas y criaturas mitológicas son extraterrestres con tecnología que nuestros antepasados no podían explicar.

Esta obra forma parte de una serie de entidades y seres mitológicos vistos desde una perspectiva contemporánea y desarrollando una estética mexican-cyberpunk de mi propia visión y de cómo me imagino a Mictlantecuhtli que significa “Señor de Mictlán” en la mitología azteca. Este dios esta asociado con los muertos, es una deidad encargada de vigilar los 9 niveles del inframundo por eso lleva un collar de ojos humanos que representan cada uno de los niveles que vigila y esta directamente relacionado con probar las almas que llegan al inframundo para cruzarlo y llegar al Mictlan, en esta obra hay otro elemento importante que son los xoloitzcuintles son perros originarios de México y en la cultura azteca se creía que acompañaban a las almas a recorrer el camino hacia el Mictlan, son guías para seguir el camino y atravesar obstáculos.

“The fabulous artificial intelligence”.

Mood / It’s all in your head.

La dualidad de perspectivas frente a nuevas tecnologías siempre es impactante. El uso y explotación, las diferentes miradas, las posturas y miedos que desata la llegada de una forma diferente de resolver problemas nos lleva a pensar ¿qué tan util puede ser en nuestra cotidianidad? ¿Qué consecuencias podría traernos? ¿Qué impacto causará? ¿Es algo positivo o negativo?

Sin embargo la misión real es resolver problemas que surgen de las nuevas tecnologías, sobre todo el impacto social que divide comunidades, las ideologías personales que discriminan a aquellos que se arriesgan a probar tecnologías nuevas, las depresiones mentales que causa el sentirse reemplazado, la lucha por sentirse valorado, la frustración sobre el futuro, la manipulación de conceptos para crear resultados, la valoración humana desde  diferentes ángulos, la curiosidad que causa el saber como funciona, al final todo esta en tu mente/cabeza.

“Classics NeoPop” es una serie basada en la re-interpretación de cuadros clásicos famosos y obras de arte populares de la historia, vistas desde una estética contemporánea y añadiendo la visión del artista a través de la Realidad Aumentada y buscando una nueva dimension de los clásicos.

Las entidades son seres evolucionados y proceden de uno de los miles de millones de planetas habitables del multiverso, por lo que cada una de ellas tiene rasgos únicos debido a su origen.

Son seres con una conciencia colectiva de igualdad y libertad de raza, color de piel, lengua, creencias, cultura u origen.

“INSIDE ARTIST” es una serie de retratos de artistas que me han inspirado a lo largo de mi vida.

En esta serie reimagino cómo serían mis artistas favoritos si vivieran hoy, imagino cómo sería su día a día e intento descubrir qué había dentro de sus mentes, cómo pensaban, qué les influyó y por qué crearon lo que crearon.Quiero descubrir qué había dentro de ellos.

A veces me pregunto qué había en la mente de mis artistas favoritos.

Colección de realidad aumentada de obras de arte únicas dibujadas a mano por Banshee.

Todo sobre mis muertes.
La muerte no es la mayor pérdida de la vida. La mayor pérdida es lo que muere dentro de nosotros mientras vivimos.

En esta serie está narrada mi experiencia con distintos tipos de muerte, la forma en la que las he vivido los distintos niveles de emocion y estado de animo, los aprendizajes y niveles de perdida. A través de las 5 obras represento cada momento que he sentido la muerte en mi vida desde una perspectiva fisica, emocional espiritual, cultural y mental. es un ejercicio personal en donde el arte ayuda a liberar emociones, momentos fuertes y sirve como una valvula para gritar y aceptar la muerte.

“Absence 4”

The young Banshee watches his departure from a distance.